在这个像素过剩的时代，我依然执着于背着沉重的机械相机穿梭在山海之间。胶片最迷人的地方，在于那种“不可挽回性”。你无法即时预览，无法修图，每一张底片都承载着等待的焦虑与冲洗后的惊喜。
NO.01 / 藏东公路的午后 / KODAK PORTRA 400
过曝的阳光
有一卷底片在过海关时似乎漏了光，画面边缘带着一圈温暖的橙红色。那是我们经过纳木错湖畔的时候，阳光直射在镜头上。原本应该是失败的废片，却意外地记录下了那天下午灼热的体感——那种皮肤被紫外线亲吻的微痛。
“数字追求精准，而胶片追求真实。”
我们总是在追求清晰度，但在回忆里，细节往往是模糊的。当我看到这些略微失焦的笑脸，看到朋友在风中乱成一团的头发，我反而能瞬间被拽回那个清晨。这种“不完美”，留下了生活最原始的毛边。
NO.04 / 迷雾森林的深呼吸 / FUJI C200
时间的颗粒感
胶片的颗粒感，就像是时间的灰尘。每一张照片里都有微小的化学反应在发生。在整理这组摄影集时，我保留了所有的粗糙。因为旅途本身就是粗糙的——汗水、疲惫、突如其来的大雨和深夜的火堆。
这些胶片是一封写给未来的情书。等到十年后再翻开这些色彩略显黯淡的相纸，那种“此时此刻”的独一无二，才会显现出它真正的重量。